Der Blick in mein musikalisches Bücherregal
Liebe Leser: innen,
in diesem Artikel bekommst Du in Abständen Buchvorschläge und Kurzbeschreibungen zu lesenswerten und etablierten Büchern aus der großen und fantastischen Welt der Musik. Ich beginne heute mit meinem lebendigsten Buch überhaupt. Wenn ich mir ganz klar vorstelle, was in diesem Buch alles drin steht, und mir weiter vorstelle, dass dieses Buch klingen könnte, dann wäre es ein gigantischer Sound dem Universum nahe.
Ich freue mich sehr, wenn Du ebenfalls Musik-Bücher hast, die dich schon lange begleiten. Gerne füge ich sie hier mit deinem Namen hinzu. Es kann eine tolle Challenge werden. Und warum diese Challenge? ChatGPT und Gemini sind nicht die wahrhaftigen Hüter des Wissens. Es liegen Schätze in den Musikbibliotheken. Tiefgehende Recherchen und Dokumentationen. Wissen über Jahrhunderte gesammelt für jedes Genre, jede Epoche und jedes Thema.
Die Neue Jazz-Harmonielehre
von Frank Sikora
Geschichte der Musik
von Karl-Heinz Wörner (Unverzichtbar Nr. 2)
Auch dieses Buch wird meinen Profi-Kolleg:innen bekannt sein. Allen anderen lege ich es sehr ans Herz. Hier klingt die Musikgeschichte, vom Gregorianischen Choral bis zur Gegenwart:
- Antike & Mittelalter
- Renaissance - Wenn Musik den Menschen entdeckt
- Barock - Diminution und Verzierung
- Klassik - Eleganz und Struktur
- Romantik - Emotionen im Überfluss
- 20. Jh. - Alles auf Anfang, nur anders! NEO auf vielfältigste Weise
??Je mehr Du weißt, um so bewusster wird Dein Instrumentalspiel ??
Reminder!
Kurze Geschichte der Musik
von Walther Abendroth
Eine Schülerin fragte mich kürzlich, was man alles so in einem Musikstudium lernt und wie man das alles behalten kann.
Ich sagte ihr, wie ich es gemacht habe, nämlich so, wie ich in der Schule nie lernen durfte; mit Hintergrundwissen, in dem aus den Buchstabenseiten die Bilder, Assoziationen, Personen, Situationen , Klang, einfach alles lebendig vor meinem inneren Auge wird.
Dieses kleine Büchlein gehört definitiv dazu
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Walter Abendroths Kleine Geschichte der Musik ist eine faszinierende Reise durch die Klangwelt der Menschheit – von den ersten rhythmischen Urklängen bis hin zu den vielschichtigen Meisterwerken der Moderne. Mit einem feinen Gespür für die Entwicklung der Musikgeschichte beleuchtet Abendroth wie sich unterschiedliche Kulturen, Epochen und Persönlichkeiten gegenseitig beeinflussten und bereicherten.
Das Buch gibt Dir eine kompakte, aber trotzdem tiefgründige Darstellung der Entwicklung der Musik, ihrer großen Wendepunkte und den Strömungen der Musik: von den antiken Musikkulturen Mesopotamiens und Griechenlands über die emotionale Tiefe der mittelalterlichen Gregorianik bis hin zur Klarheit und Ausdruckskraft der Renaissance. Es geht weiter durch die Pracht und die Zieselierungen des Barocks, die emotionale Intensität der Romantik und die umwälzende und provokante Experimentierfreude der Moderne.
In dieser Zusammenschau steht nicht nur die Musik selbst im Fokus, sondern auch ihr Wechselspiel mit Philosophie, Gesellschaft und Technik. Abendroth zeigt auf, wie Komponisten wie Bach, Mozart, Beethoven oder Debussy nicht nur die Musik, sondern auch die Weltanschauung ihrer Zeit geprägt haben.
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Die bildhafte Erzählweise und die Differenziertheit, machen dieses Werk zu einem Begleiter für alle, die Musik nicht nur hören, sondern auch verstehen und fühlen möchten. Es ist ein Buch, das Geschichte lebendig macht – und die unvergängliche Kraft der Musik vermittelt.
Musikalische Formenlehre
von Günter Altmann (Unverzichtbar Nr. 3)
Günter Altmanns Musikalische Formenlehre ist ein umfassendes Lehrbuch, das sich systematisch mit den wesentlichen musikalischen Formtypen aus verschiedenen Epochen auseinandersetzt. Es richtet sich an Musiklehrer:innen, Studierende und musikinteressierte Laien und dient sowohl als Lehr- als auch Arbeitsbuch für Unterricht und Selbststudium. (Schott Music)
?? Inhalt und Struktur
Das Buch gliedert sich in mehrere Kapitel, die sich mit unterschiedlichen Aspekten der musikalischen Formenlehre befassen. Einige der behandelten Themen umfassen:
Die Elemente musikalischer Formen
Das Motiv und seine Erscheinungsformen
Die dreiteilige Liedform
Die Barform
Zusammengesetzte Liedformen
Angewandte Liedformen im Charakterstück
Formen der Polyphonie
Der mehrfache Kontrapunkt
Fuge und fugenartige Formen
Wortgebundene musikalische Formen wie Melodram, Ballett und Schauspielmusik
Religiöse Musikformen wie Passion, Messe, Requiem, Stabat mater, Magnificat und Tedeum (Dandelon, Google Bücher)
Jedes Kapitel enthält theoretische Erläuterungen, praktische Beispiele und Analysen, die das Verständnis der jeweiligen Formtypen vertiefen.(ZVAB (DE))
Fazit
Altmanns Musikalische Formenlehre bietet eine fundierte und anschauliche Einführung in die verschiedenen musikalischen Formtypen. Durch die Kombination aus theoretischen Erläuterungen und praktischen Beispielen eignet es sich hervorragend für alle, die ein tieferes Verständnis für die Struktur und Analyse von Musik entwickeln möchten.
Anmerkung:
Das Buch hat längst ein anderes Cover bekommen. Bei der Recherche habe ich gesehen, dass es inzwischen stolze 61,00 € kostet. Du findest es aber auch als gebrauchtes Buch.
Die Musik-Ausbildung
Allgemeine Musiklehre Band I von Erich Wolf
Die "Musikausbildung Band I" ist ein musikalischer Wegweiser, der Dich Schritt für Schritt durch das Grundwissen der Allgemeinen Musiklehre führt, mit klarer Struktur und Aufgaben zur Selbstkontrolle am Ende eines Jeden Kapitels.
Dieses wunderbare Buch hat mir so sehr geholfen als erste Grundlage für meine Vorbereitungen für mein Musikstudium. Da ich aus keinem Elternhaus komme, in dem auf proessionellem Niveau musiziert wurde, war es der perfekte Einstieg, weil alles so leicht verständlich erklärt wird.
Deshalb meine klare Empfehlung für jeden der die Musikparamenter verstehen möchte.
Schau mal auf's Foto wie "zerliebt" dieses Buch schon ist.
Schlüssel zur Musik
Hermann Rauhe / Reinhard Flender / Verlag: Knaur
ist mehr als ein klassisches Musikgeschichtsbuch – es ist eine Einladung, die Musik in ihrem inneren Wesen zu verstehen. Die Autoren zeigen, dass Musik ein lebendiger Ausdruck von Gefühlen, Ideen und menschlicher Kultur ist.
Die besondere Perspektive: Sie betrachten Musik als ein dynamisches Phänomen – ein „lebendiger Prozess“, der ständige Wandlung, Spannung und kreative Auseinandersetzung mit sich bringt. Musik wird als Kraft verstanden, die Menschen verbindet, bewegt und inspiriert.
Anstatt streng chronologisch vorzugehen, ist das Buch nach Themen gegliedert: von den Ursprüngen der Musik, und ihre Ausdruckskraft, bis hin zu ihrer sozialen und psychologischen Wirkung. Dabei fließen Erkenntnisse aus Musikethnologie, Psychologie und Soziologie ein, sodass die Leser*innen ein tiefes Verständnis dafür bekommen, was Musik im Kern ausmacht.
Du erlebst lesend, wie Musik wirkt, warum sie Menschen so stark berührt – wie man eben den „Schlüssel zur Musik“ findet, indem man ihre Seele erkennt.
Dieses Buch liebe ich sehr.
dtv-Atlas zur Musik in 2 Bänden
Ein echtes Schmuckkästchen zur Musik
Musikgeschichte, Musikwissenschaft, Akustik, Gehörbildung, Instrumentenkunde, Musiklehre, Gattungen und Formen. All das findest Du in diesem 2-bändigen Lexikon zur Musik. In dem dtv-Atlas zur Musik.
Was macht dieses Buch so besonders?
Der dtv-Atlas ist eine geniale Mischung aus Nachschlagewerk und "Bilderbuch". Auf jeder Doppelseite findest du links den erklärenden Text und rechts dazu die passenden Grafiken, Notenbeispiele, Zeitleisten oder Karten. Das macht die Recherche nach Wissen anschaulich und lebendig.
Von den Anfängen der Musik in der Antike über Mittelalter, Barock, Klassik und Romantik bis zur Moderne, bekommst du einen klaren roten Faden durch die gesamte Musikgeschichte. Egal ob Komponisten, Werke, Stile oder Theorien - hier wird alles übersichtlich erklärt und bebildert.
Wer profitiert von diesem Buch?
- Für alle, die Musik verstehen wollen
- Für Schüler*innen und Studierende, die sich einen Überblick verschaffen möchten.
- Für Lehrende und Musiker*innen, die sich ein praktisches Nachschlagewerk wünschen.
- Für Alle die neugierig sind und staunen wollen wie komplex Musik ist und wirkt.
Der dtv-Atlas zur Musik ist ein echter Klassiker, kompakt, informativ und qualitativ hochwertig bebildert. Ein kleiner Reiseführer durch die Welt der Musik. Du schlägst ihn auf und kannst etwas Neues entdecken.
Opernführer für Fortgeschrittene
Opernführer für Fortgeschrittene
Autor: Ulrich Schreiber - Verlag: Bärereiter
Diese Buchreihe ist eine tolle Empfehlung meiner Kollegin Medea Bindewald
Du findest ihr berufliches Profil auf LinkedIn → Medea Bindewald
Dieses Werk ist kein simpler Programmzettel, sondern eine gewaltige Entdeckungsreise durch die Geschichte des Musiktheaters — über fünf Bände, über rund 400 Jahre Operngeschichte, mit fast 3.800 Seiten voller tiefgehender Analysen, kultureller Hintergründe und ästhetischer Finessen. Bärenreiter+3Bärenreiter+3Alle Noten+3
Was macht das Buch besonders?
Musikalische Tiefenschärfe: Schreiber geht über Handlung und Dramaturgie hinaus. Er beleuchtet Motive, musikalische Strukturen und wie Komponisten diese in Beziehung setzen — ein Genuss für alle, die nicht nur hören, sondern verstehen wollen. Bärenreiter+2Bärenreiter+2
Historischer Kontext & Kulturgeschichte: Opern werden gesehen als Produkte ihrer Zeit – politisch, sozial, kulturell. Wie haben sich die Gattungen entwickelt? Wie haben gesellschaftliche Umbrüche die Oper beeinflusst? Das erfährt man hier reichlich. Bärenreiter+2nmz - neue musikzeitung+2
Werkinterpretationen & Bedeutung: Neben bekannten Meisterwerken gibt’s auch weniger bekannte Stücke. Der Autor bietet Handlungsskizzen, geht aber vor allem auf Qualität, Stil und Wirkung ein — etwa auf Aufführungspraxis oder wie sich Werke in der Rezeption verändert haben. Stretta Music+2Alle Noten+2
Breite geografische Perspektive: Nicht nur Italien, Frankreich oder Deutschland. Auch Osteuropa, Großbritannien, Amerika, Asien und andere „Nebenstränge“ der Oper werden berücksichtigt. So erhält man ein wirklich globales Bild. Bärenreiter+2Bärenreiter+2
Für wen?
Für alle, die schon ein bisschen Oper-Erfahrung haben — also Fortgeschrittene. Wenn du Opern magst, Aufführungen besuchst, über Werke nachdenkst oder singen/leiten willst, dann ist dieses Buch ein Schatz. Nicht gedacht als „mal eben schnell vor der Aufführung“ Lektüre, sondern mehr wie ein Begleiter über Jahre: zum Nachschlagen, Reflektieren, zum tiefer Verstehen. Bärenreiter+2Alle Noten+2
Fazit
Der „Opernführer für Fortgeschrittene“ ein beeindruckend – kein Kaffeehausbuch, sondern ein intellektuelles Abenteuer. Es macht opernhörend und denkend zugleich, weil es eine Herausforderung bietet, erklärt und inspiriert. Wenn die Leidenschaft für Oper da ist, öffnet es Türen zu einem bewussteren Hören und zu vielen neuen Entdeckungen.
Danke liebe Medea für diese tolle Empfehlung!
* Diese Buchbeschreibung ist im Kern von ChatGPT erstellt.